O CAFÉ

Santiago lança livro de seus causos hoje na CCMQ

Kika Freitas — Wed, 19 Jun 2013 18:15:05 +0000

Hoje é o lançamento do livro do grande cartunista Santiago, às 19 horas na Casa de Cultura Mário Quintana. No livro ele conta seus causos, relembrando passagens de sua infância.

Santiago é reconhecido mundialmente por seu trabalho.

Recebeu cinco prêmios no Concurso Anual de Cartuns do jornal japonês Yomiuri Shimbun, um deles, em 1989, o cobiçado Grand Prix, o prêmio máximo de onze mil dólares.

Ganhou dez vezes o prêmio ARI da Associação Rio-grandense de Imprensa para a melhor charge editorial. No Salão Internacional de Humor de Piracicaba foi premiado cinco vezes, até ser escolhido “presidente de honra”, em 1991.

Em 1988 a agência de notícias Sofia Press, da Bulgária, lhe concedeu o primeiro lugar no concurso pacifista Guerra à Guerra. Recebeu ainda alguns troféus em salões do Canadá, Alemanha e Turquia.

Seu trabalho é popularmente conhecido (por aqui) pela criação em cima da figura do gaúcho. Em sua página no Facebook, ele liberou alguns trechos de seu livro.

Para conhecer outros trabalhos do Santiago, clique aqui.

Promoção Almir Sater em Porto Alegre

O Cafe — Tue, 18 Jun 2013 18:40:25 +0000

A Eazzy Entretenimento nos mostra seu valor social quando lança promoções desse tipo: Se levar 2Kg de alimentos não perecíveis, ganha 50% de desconto (não cumulativos) na compra de seu ingresso.

Além dessa super iniciativa, O Café sorteará 1 (um) par de ingressos para a terceira platéia. Imperdível, não é?

E para participar é muito fácil:

Basta curtir a fanpage da Eazzy Entretenimento no Facebook e comentar (neste post) qual a música que você gostaria de ver no show. Muito fácil, né? O ganhador ou a ganhadora será anunciado dia 24, às 23 e 45.

E não se esqueça que está rolando a promoção d’O Café, sorteando outro par de ingressos, apenas no Facebook.

Almir Sater

Data: 26 de junho – Quarta-feira

Horário: 20h30

Local: Salão de Atosda UFRGS – Av. Paulo Gama, 100 – Centro – Porto Alegre.

Duração: 1h30

Classificação Etária: 16 anos.

SEGUNDO LOTE

Primeira Platéia: R$ 270,00

Segunda Platéia: R$ 240,00

Terceira Platéia: R$ 200,00

:: Política de descontos – 50% de desconto::

:: Titular do Cartão do Clube do Assinante ZH

:: Idosos – Mediante apresentação de documento de identidade no ato da compra e acesso ao teatro::

:: Doação de 2kg alimentos não perecíveis – Os alimentos deverão ser entregues no acesso ao teatro. Caso o cliente solicite o desconto para doação de alimentos e não entregue no acesso ao espetáculo poderá acessar o teatro mediante pagamento da diferença do valor descontado.

:: Política de descontos – 20% de desconto::

:: Estudantes – Mediante apresentação de carteira de estudante e documento de identidade no ato da compra e acesso ao teatro::

CANAIS DE VENDA

www.ingressorapido.com.br

Call Center: 40031212

My Ticket – Rua dos Andradas, 1425 – Loja 69 – Centro.

My Ticket - Rua Padre Chagas, 327 – Lojas 6 – Moinhos de Vento.

Horário de atendimento: segunda a sexta – feira, das 9h às 18h e aos sábados – das 10h às 15h (Moinhos de Vento).

Formas de Pagamento: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito, exceto Banricompras.

Informações

contato@eazzy.com.br | 51 97990919

Realização:

Eazzy Entretenimento

Digital Propaganda

Promoção: Clube do Assinante ZH

Maiko Takeda e sua nova coleção, digna de Bjork

Kika Freitas — Mon, 17 Jun 2013 18:16:55 +0000

Maiko Takeda presenteou a Bjork com um de seus novos adornos, e recriando toda aquela magia insana que sempre torneou nossa esquimó favorita.

Bjork usando Maiko Takeda

E como a Bjork trabalha normalmente com nomes geniais e desconhecidos, Maiko Takeda merece uma pesquisa mais profunda. Além do mais, o designer de jóias – que tem seu trabalho diretamente ligado a arte, além de rico em elementos culturais – não tem nenhuma publicação no Brasil, e pouquíssimo material publicado contendo seu nome.

Paralelamente, o trabalho de Takeda supera visualmente todos os trabalhos de moda conceitual que se tem visto no mundo, e suas peças são dignas de perambular por qualquer guarda-roupas de fashionistas (ou das conhecedoras de moda cultural ou estilo).

Sua nova coleção, Atmospheric Reentry, é extremamente conceitual e impactante, como a peça usada pela Bjork. Sua coleção de acessórios datada de 2009-2010, Cinematography, em momento algum chega a ser comercial, mas tem peças que poderiam transitar por alguns eventos que vimos na última década, como um badalado casamento real, ou em algum evento da célebre elite de Manhattan (a la Gossip Girl ou Sex and The City).

Maiko Takeda tem alguns trabalhos voltados para o design conceitual de interiores, quase tornando-os instalações artísticas.

Veja alguns dos trabalhos em parceria e das coleções do artista.

MaikoTakeda

Trocando Ideias apresenta: Os dois lados do Empreendedorismo

O Cafe — Sat, 15 Jun 2013 18:32:49 +0000

No dia 18 de Junho às 19h30 no Nós Coworking (Cristóvão Colombo, 545) vai acontecer a terceira edição do evento Trocando Ideias.

O Trocando Ideias é um ciclo de encontros – palestras, workshops ou painéis – desenvolvido para levar conteúdo, despertar ideias, incentivar o networking e fomentar o empreendedorismo.

O tema deste Trocando Ideias é Os dois lados do Empreendedorismo e será abordado em dois painéis, conduzidos por André Gallas:

Painel 1: Quem empreende

Empreendedores painelistas vão falar sobre sua trajetória (motivações, desafios, dúvidas, oportunidades, medos, aprendizados, estratégias).

Bárbara Chanas Anton – Wedding Shop

Chaiane Miño – Caminho Zero Serviços Digitais

Felipe Bauer – Meu Mural Virtual

Tuio Moraes – Jornal Opa

Painel 2: Quem incentiva a empreender

Representantes de iniciativas de capacitação e apoio ao empreendedorismo vão falar sobre seus projetos (apresentação, público-alvo, objetivos, metodologia, resultados esperados).

Ana Beatriz Zaccaron – Programa de Empreendedorismo e Inovação da UFRGS

Bruno Bittencourt – QG Empreendedor

Guilherme Moll – Grupo Creare

Marcus Ronsoni – Programa Conexão Y e Sociedade Brasileira de Desenvolvimento Comportamental (SBDC)

No momento do Networking, os participantes do evento, além de trocarem ideias e cartões, poderão também conversar um pouco mais com os painelistas, tirar dúvidas e conhecer mais sobre seus projetos.

Esse evento também é feito por você.

Leve seus cartões de visita!

Trocando Ideias: Os dois lados do Empreendedorismo

Data: 18 de junho de 2013

Local: Nós Coworking - Cristóvão Colombo, 545

Ingressos:

Ingressos antecipados online a R$ 45,00

Ingressos na hora a R$ 50,00 no credenciamento

Programação:

19:30 – Credenciamento

20:00 – Abertura

20:10 – Painel 1: Quem empreende

20:50 – Painel 2: Quem incentiva a empreender

21:30 – Intervalo

21:40 – Networking

22:20 – Sorteios

22:30 – Encerramento

* O coffee break será servido nas mesas durante o evento

Realização: Idea – comunicação | marketing

Artes Visuais: Agenda de Junho

Ada Duarte — Sat, 15 Jun 2013 16:15:55 +0000

.até o dia 20 : Nosso Pampa Desconhecido – Mostra que reúne 20 imagens registradas pelo fotógrafo Adriano Becker. Entrada franca.

Local: Casa de Cultura Mário Quintana – Hall Expositivo do 2º andar

Rua dos Andradas, 736 – Centro

Porto Alegre – RS

Horário: segundas das 14h às 21h, de terça a sexta das 09 às 21h e aos sábados, domingos e feriados, das 12h às 21h.

. até o dia 29 : Exposição Vetor – Coletiva apresenta produção das residências realizadas no interior do Rio Grande do Sul no primeiro semestre de 2013. No dia 13 de junho,o Atelier Subterrânea inaugura a exposição VETOR, que marca o encerramento do projeto homônimo contemplado na 9ª Edição do Prêmio Nacional Funarte Artes Visuais.

Local: Atelier Subterrânea -

Av. Independência, nº 745 subsolo

Porto Alegre – RS

Horário: de segunda a sexta, das 14h às 18h (agendamentos pelo email contato@subterranea.art.br)

. até 11 de agosto: Pintura Brasileira – Exposição com obras de uma coleção particular. Dentre elas encontramos obras de Pedro Weingärtner, Ado Malagoli e Iberê Camargo. Entrada franca

Local: MARGS

Praça da Alfândega, s/nº Centro

Porto Alegre – RS – Brasil

Horário: Terças a domingo, das 10 às 19 horas.

. até 11 de agosto: De Humani Corporis Fabrica – Exposição que reune arte e medicina abordando uma versão ampliada e contemporânea do assunto.

Local: MARGS

Praça da Alfândega, s/nº Centro

Porto Alegre – RS – Brasil

Horário: de terça a domingo, das 10 às 19 horas.

Revivendo Rainha da Sucata

Gustavo Saul — Sat, 15 Jun 2013 00:19:58 +0000

As décadas de 80 e 90 foram consideradas por muitos como a época de ouro da teledramaturgia nacional. Uma série de folhetins escritos nessa época eternizaram personagens antológicos, situações inesquecíveis e uma identificação e verossimilhança com o Brasil daquela época, ainda em período de transição pós anos as sombras da ditadura.

Rainha da Sucata, escrita por Sílvio de Abreu foi uma dessas maravilhas que retrataram nosso país de forma impecável. Em 1990, época que a novela foi veiculada na Rede Globo, o Brasil vivia uma corrupção escrachada, uma aristocracia falida que vivia de aparência e esnobismo, em contraponto á uma classe operária emergente que ganhava cada vez mais espaço ás custas de muito trabalho.

Maria do Carmo e Laurinha

Na pirâmide da trama temos Maria do Carmo Pereira, uma sucateira bem-sucedida de origem humilde que construiu um império na Avenida Paulista. Mulher impulsiva, batalhadora, é apaixona por Eduardo Albuquerque Figueroa, (Tony Ramos), aristocrata falido que tem o projeto ambicioso da construção de um carro que promete ser a grande inovação do mercado automobilístico nacional. A antagonista da trama é Laurinha Albuquerque Figueroa, socialite decadente, madrasta de Edu e que nutre uma paixão avassaladora pelo enteado. E são nas duas personagens, interpretadas por Regina Duarte e Glória Menezes que Sílvio de Abreu teceu a crítica ferrenha (e sempre divertida) acerca de uma sociedade que vive de aparência e debocha de seus próprios valores.

Adriana e Caio

O núcleo de coadjuvantes da trama era espetacular: Antonio Fagundes, interpretando o gago Caio, em dupla com a Adriana de Cláudia Raia, arrancaram risadas hilariantes do público, em uma rara aparição de Fagundes em um papel cômico. Mas ninguém teve maior destaque que a Dona Armênia, de Aracy Balabanian, eternizando o clássico termo “na chon”. Para os nostálgicos de plantão, o canal Viva reprisa de segunda a sexta, á meia noite o folhetim.

Ana Carolina traz Grandes Sucessos a Porto Alegre

Alexandre Grivicich — Fri, 14 Jun 2013 05:06:59 +0000

Quem deixou pra comemorar o dia dos namorados no show da Ana Carolina nesta quinta-feira dia 13 de junho deu um tiro certeiro.

A mineira de Juiz de Fora apresentou o show Grandes Sucessos, reunindo os melhores momentos nos seus 14 anos de carreira , e que fez a plateia ir ao delírio e cantar unissonamente com a artista no palco. Sempre bem receptiva com o público gaúcho, a cantora começou com um pequeno atraso de 23 minutos, recebendo gritos de “melhor cantora do Brasil”, cantando “Você não sabe” .

Ao longo de todo o show Ana Carolina interagiu bastante com a plateia. Depois da terceira música, a cantora sacou uma câmera fotográfica para tirar fotos da plateia e de seu fã clube que estava nas primeiras cadeiras segurando cartazes escritos #AC – referência ao próximo trabalho que será lançado no final do mês.

A artista começou com um repertório muito romântico reunindo desde “Confesso”, “Nua”, “Pra rua me levar” entre outras, e fechando com “Quem de nós dois” esta primeira parte. Cabe lembrar também das músicas que não estavam no setlist como “ Sinais de Fogo”, “Azul” (Djavan), “Simplesmente Aconteceu” e a única música do novo CD, que faz parte da trilha sonora da novela Amor à Vida, “Combustível”.

Quando cantou “ Tá rindo, é?” o Araújo Viana foi transformado numa grande roda de samba , e foi levando o público à loucura em um solo de pandeiro para cantar “Vox Populi”. Ela e seus 3 músicos estavam numa sincronia incrível fazendo uma grande batucada nos pandeiros.

Mas foi em “Rosas” que Ana Carolina colocou um cachecol – que foi jogado no palco pra ela- e chamou seus fãs para perto do palco. Ali ela foi presenteada com uma bandeira do Rio Grande do Sul. Depois saiu do palco e voltou jogando toalhas para todos.

O gran finale foi com “Garganta” e tamanha sua alegria e emoção que desceu do palco e foi cumprimentar os fãs bem de perto das grades, essas que a cantora reclamou para a produção de que não havia necessidade, quando fez a passagem de som à tarde.

O cenário era simples com grandes panos negros que se abriam em determinados momentos para um telão onde passaram imagens de São Paulo, Borboletas e alguns desenhos abstratos, mas coube ao jogo de luzes fazer o palco virar um camaleão.

Sem sombra de dúvida um show que todo e qualquer fã gostaria de ver e ouvir, com músicas para cantar do início ao fim. Ana Carolina é, sem dúvida, uma das mais lindas vozes da nova MPB.

Confira algumas imagens do show, assinadas por Aline Jechow.

AnaCarolina2013

O relacionamento e o impacto da marca com seu público

Clarissa Avila — Thu, 13 Jun 2013 04:36:08 +0000

A temática de relacionamento com clientes está sendo cada vez mais discutida, adotada e desenvolvida pelas empresas. Os clientes procuram por atendimento exclusivo, personalizado e interativo com suas marcas de preferência. As empresas devem estar preparadas para atenderem a essas exigências, sob pena de perderem competitividade e espaço no mercado.

Para tanto, as organizações têm se utilizado de ações de marketing de relacionamento, sejam elas no ponto de venda, num atendimento via telefone ou via e-mail no pós-venda, num relacionamento contínuo de fidelização à marca ou em ações de interatividade nas redes sociais. Agregado a isso, muitos empresários têm buscado no networking uma forma alternativa e inovadora de se relacionarem com novos clientes e parceiros com uma abordagem menos transacional e mais relacional, como estratégia de relacionamento.

Desde que ocorreu essa troca de foco nas relações de mercado (transacional para relacional), criou-se a necessidade de buscar explicações para a manutenção desses relacionamentos, além da satisfação que já não era suficiente para mantê-los. Hoje o desejo do cliente já não é apenas a excelência no atendimento, mas a exclusividade e personalização em suas relações com as marcas. As organizações que conseguem atender a essas exigências acabam se diferenciando e despertando uma relação de lealdade em seus clientes e criando oportunidades de alavancarem suas marcas.

As empresas devem estar atentas a ações mal planejadas de relacionamento que possam acarretar em descontentamento do consumidor, correndo risco de perdê-los para a concorrência. Sejam essas ações na web ou fora dela como, por exemplo: falta de gerenciamento de telemarketing, pós-venda mal realizado, comunicação falha, atraso nos prazos, falta de retorno ao cliente, compartilhamento de conteúdo ofensivo ou com margem a dupla interpretação. O posicionamento das marcas na web e fora dela é imprescindível para que consigam competir no mercado atual.

Porto Alegre Em Cena 2013: um esboço do que vem por aí

Gustavo Saul — Wed, 12 Jun 2013 16:00:39 +0000

A organização do Porto Alegre Em Cena divulgou no último dia 05 a relação dos espetáculos que farão parte da grade de programação da edição de 2013. O Em Cena, considerado um dos cinco maiores festivais de teatro do mundo rola sempre em setembro com uma programação recheada de espetáculos de gabarito indiscutível.

Sobre o Conceito da Face no Filho de Deus

O Grupo Socíetas Raffaello Sanzio, um dos mais relevantes da Europa promete ser uma das principais atrações internacionais. A Companhia italiana apresenta “Sobre o Conceito da Face no Filho de Deus”, abordando a relação entre um pai e um filho entremeada pela questão religiosa e as passagens do tempo. Destaque para o cenário, que inclui uma imagem grande de Jesus criada pelo pintor italiano Antonello de Messina.

Nas atrações nacionais “Oh, Os Belos Dias”, é outro grande destaque. Adaptação de Happy Days, um dos maiores textos de Samuel Beckett, a montagem tem direção de Rubens Rusche e conta no elenco como Sandra Dani e Luiz Paulo Vasconcellos, dois grande atores de nosso estado. Marco do teatro do absurdo, a montagem traz Winnie, uma mulher semienterrada até a cintura que não consegue estabelecer diálogo com Willie, seu marido dorminhoco.

Oh, Os Belos Dias

“Não Sobre O Amor,”, espetáculo mais recente de Felipe Hirsch, que esteve na edição de 2011 com “Ptedorátilos”, também promete ser destaque esse ano. A peça é inspirada em correspondências entre o formalista russo Viktor Shklovsky e a escritora francorussa Elsa Triolett, aonde os atores do espetáculo abordam através das cartas um relacionamento não assumido. Destaque para o cenário de Daniela Thomas.

Tá afim de se programar e assistir mais atrações do Poa Em Cena 2013? Então acessa aqui e fica por dentro da programação completa!

Não Sobre o Amor

Literário por natureza

João Pedro Wapler — Wed, 12 Jun 2013 12:44:30 +0000

Foto: João Pedro Wapler

Meu amigo Robertson Frizero é escritor e tradutor, com mestrado em Teoria da Literatura pela PUCRS. É dramaturgo do grupo DRAN, oficina permanente de dramaturgia sob orientação de Graça Nunes que funciona no Theatro São Pedro. Conversamos um pouco sobre os textos produzidos para serem vistos:

De uma maneira geral, como você vê hoje a influência da literatura brasileira na dramaturgia produzida no Brasil, seja ela para o palco ou tela de computador, de tv ou mesmo de cinema?

Creio que há uma tendência mundial de buscar na literatura tanto temas quanto enredos que sirvam de material para a dramaturgia. O escritor, afinal, levou um grande tempo de elaboração naquelas histórias, o que facilita o trabalho do dramaturgo ou adaptador. Por outro lado, há o delicioso desafio de transpor para o palco ou para a tela as sensações e impressões que a prosa nos traz e que são, em certa medida, quase intraduzíveis para a ação dramática – o que torna algumas obras literárias quase um fetiche para diretores e dramaturgos mundo afora, algo como “quem teve a ousadia de levar o livro X para o teatro?” ou “como ele vai colocar em um filme todas aquelas longas e poéticas descrições do livro?”… Se pensarmos em questões de mercado, há ainda o fato de que, quando eu adapto uma obra literária para a dramaturgia, eu também estou herdando o público leitor que, de um modo ou de outro, foi influenciado ou tocado por aquela obra.

O brasileiro é um povo mais visual, musical, verbal ou literário?

Arrisco-me a dizer que o povo brasileiro é literário por natureza – adoramos contar histórias, isso deve vir da nossa maravilhosa mistura de índios, negros e portugueses, todos povos nos quais a literatura oral é forte e genial. Mas não há como negar que outras expressões artísticas também estão no cotidiano de todo brasileiro. Falta-nos, talvez, mais acesso formal às artes, mais presença da música, do teatro e das artes visuais na vida escolar desde cedo. As artes em geral ainda são vistas no Brasil como algo sempre muito espontâneo e que surge magicamente nos que tem talento – um pouco de educação formal para a arte, como executores ou mesmo espectadores, faria o país explodir culturalmente. Iniciativas como a Escola de Espectadores recém fundada em Porto Alegre, a primeira do Brasil, coordenada pelo meu grande amigo Renato Mendonça e voltada para a formação de público para o teatro, trazem resultados fantásticos e difíceis de mensurar – mais ainda são raras por aqui.

Como você vê a teledramaturgia nacional hoje e as web séries tupiniquins?

O Brasil é um país com uma teledramaturgia única, muito peculiar, que encontrou um caminho próprio e conquistou mercado mesmo no exterior com as telenovelas. É inevitável que essa qualidade chegasse às chamadas web séries, que ganharam também em qualidade técnica. Tanto a televisão quanto a internet estão vendo uma evolução do formato. O maior acesso dos brasileiros às séries de TV estrangeiras, por TV a cabo ou internet, também está fazendo o produtor brasileiro repensar a forma de fazer teledramaturgia no que diz respeito às séries: o formato dado pela Rede Globo de Televisão nas décadas de 1970 e 1980 a esse tipo de produção, que as aproximava das telenovelas, está aos poucos dando lugar ao formato mais esquemático e dinâmico das séries americanas.

O texto dramatúrgico teatral brasileiro empobreceu ou enriqueceu com o tempo?

O texto teatral no Brasil, infelizmente, desapareceu das prateleiras das livrarias e das bibliotecas escolares. Quase não se houve falar de leitura de textos dramáticos como parte do ensino de língua e literatura. Isso faz com que tenhamos menos leitores de dramaturgia, uma audiência menos qualificada e, a meu ver, menos dramaturgos. Com isso, percebo que há muitos atores e diretores escrevendo roteiros teatrais para uso em seus próprios espetáculos, mas esses textos não chegam à publicação e, por isso, muitas vezes também não são escritos com o cuidado de uma obra que também pode ser lida como literatura. Há pouco teatro sendo publicado no Brasil, mesmo os clássicos estão sendo esquecidos pelas editoras. Creio que é inevitável que o texto teatral brasileiro tenha empobrecido. Mas há esperança: a internet tem feito grupos de dramaturgia surgirem Brasil afora, que usam o meio para divulgar seus textos e contactar outros dramaturgos e grupos de teatro interessados em montar textos novos. Há gente boa escrevendo dramaturgia – falta, talvez, diretores e produtores que queiram descobrir os novos talentos ao invés de se dedicar apenas aos textos consagrados da dramaturgia.